毕沙罗vs卡米尔_毕沙罗评价
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印象主义画派代表人物
1、印象派代表人物：马奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》、阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》、莫奈：《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》、雷诺阿：《红磨坊的舞会》、阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》。
2、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。西斯莱 西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），法国画家。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。
3、印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义（Realism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。
4、法国印象主义画派的成员较多，其中以马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、莫里索和卡萨特等影响最大。马奈（1832年—1883年）。他是印象主义画家中的长者，与莫亲等人过从甚密。但他并未参加任何一届印象主义画展。然而从他的艺术实践来看，他完成了从库尔贝现实主义向印象主义的过渡。
求“凡高”生平事迹和其作品的特点的文章
小时候的梵高是一个乖巧温驯的孩子，与弟弟截然不同的是，他对色彩怀有一份敏感。他总是流连于色彩斑斓的画廊，搜刮肚内一切所致的词汇来形容自己对画面的感受。父亲渴望他继承父业，当一名传教士，然而他却渴望拥有一支画笔，能涂抹出堆积在他内心已久的狂热。
凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。1871年，父亲被调往海尔沃特。
“ 奥维尔教堂 ”1890年6月，凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗，一边进行创作，这幅画是这一时期的代表作，他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂，建筑是12，13世纪的，融合了罗马式与哥特式的风格.直到今天，他仍然矗立在那里，在它旁边立着一个牌子，上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。
凡高的简要生平及主要成就1文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh，18531890，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义21853。
梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的 物品 ，比如小麦，向日葵但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。
实幻印象:印象派艺术品真迹展
1、年1月15日，在西安曲江艺术博物馆的VIP展厅内，以“实幻印象”为主题的印象派真迹展隆重举行。通过四幅印象派大师雷诺阿、毕沙罗和德加的真迹，让大家能够零距离体验到印象派艺术的迷人之处——19世纪60年代，印象派兴起于法国，因莫奈的《日出·印象》而得名。
2、艺术爱好者一：印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
3、个人简介 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
毕沙罗:他让印象派真正成立,却被常被世人忽略
毕沙罗拥有很多师友，在被定义为“印象派”之前，他们的交际构成了松散的“巴提纽尔流派”。毕沙罗是这个圈子里不可或缺的部分，承上启下、左右连横，他固然不是圈子里的显眼灵魂，但他恰如一颗“螺丝钉”，在某种程度上界定了这群艺术家的存在价值和发展方向。毕沙罗热爱自然和乡村生活，很多画作都是农民主题。
在技法上，他当了一阵子循规蹈矩的印象派好学生，星期一学毕沙罗，星期二则貌似给修拉交作业，既吸收印象主义，也吸收分色主义。 但他仍有意识的在摸索，走自己的路，将自动书写引入绘画，融合笔法和着色，其实那也是一种新运动，只是梵高过于孤立或避让，他没有打出自己的旗号。
年后，毕沙罗重新获得惊人的创作力，他最后的杰作，和莫奈、雷诺阿、塞尚一样，成为对印象派具有巨大深远意义的贡献：宇宙的气息，光的振响，面对大自然所获得的直接感受。
塞尚何故被称为“艺术家中的艺术家”?
彭湃消息得悉，5月15日起，芝加哥艺术博物馆与英国泰特当代美术馆协作筹谋的“塞尚”特睁开幕，此次展览是美国近25年来初次举行塞尚年夜型回首展，也是芝加哥艺术博物馆70多年来初次举行的塞尚展。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
他们当中的许多人对于俄罗斯民间木版画和民间玩偶艺术有着极大的兴趣。在“红方块王子”画家的一些作品当中，可以既看到西欧现代主义艺术具有几何形体的立体感的表现手法，又采用鲜艳的装饰色彩，注重通过色彩造型来表现物体的质感，因此一些“红方块王子”的画家被称为“俄罗斯的塞尚派”艺术家。
《大艺术家-赛尚》揭示了一个独特而坚韧的艺术灵魂，他的名字——保罗·塞尚，被誉为现代艺术的奠基者。与梵高相似，塞尚在艺术道路上也有着孤独的坚持。他的生命中，挚友、精神困扰和对色彩新视角的探索，都构成了他艺术生涯的鲜明篇章。
从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流.塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。